Category Omaggi

L’ entrata in scena di Frank‑N‑Furter non è semplicemente uno dei momenti più memorabili ed iconici di “Rocky Horror Picture Show” ma molto di più. E’ il rito di trasfigurazione di un immaginario cinematografico.

Un’ apparizione quasi fiabesca (il mantello è quello della Grimilde disneyana) che sterza prepotentemente sul gotico prima di trasformarsi, su battito di tacchi sfavillanti come canini, in una detonazione queer. Travolgente, indimenticabile.

Era il 1975 quando teatro, rock, fantascienza e cabaret si trovarono a convegno nel medesimo castello per scrivere quel dirompente manifesto musicale e sessuale che avrebbe cambiato per sempre la storia del cinema...

DOLLY PARTON se n’è andata ieri, lasciando un’eredità luminosa almeno quanto le sue parrucche biondo platino. Svampita come da copione ma strategica ed imprenditoriale come poche: non cedette mai i diritti delle sue 3000 canzoni, neppure a Re Elvis quando le propose di interpretare la celeberrima “I will always love you”.

Eccentrica, autoironica, fintamente ed esageratamente cotonata e, soprattutto, fiera di esserlo ( “Ci vogliono un sacco di soldi per sembrare così economica!”). Una caricatura insomma, acuta, procace e cinguettante. Ma il cinguettio country e melodioso della sua voce era di quelli che non si dimenticano.

Atomica e bionda insieme, era capace di neutralizzare i pregiudizi, “disinnescando” i maschietti troppo impegnati a fissarle il petto con battute al fulmico...

Nel ruolo del ricco possidente di “Lezioni di piano” SAM NEILL anche come non protagonista, riuscì a dare una prova maiuscola della sua efficacia espressiva e delle sue capacità attoriali. Un personaggio, il suo, solo apparentemente “schiacciato” dalle presenze dominanti di Holly Hunter e Harvey Keitel, ma in realtà perfino più complesso, ambiguo e sfumato dei due protagonisti principali. Alisdair Stewart è un uomo rigido, insicuro, incapace di amare nel modo giusto ma anche profondamente umano nella sua vulnerabilità e che Sam Neill seppe rendere indimenticabile.

Non un autentico “villain” (sebbene si macchi di uno dei gesti più crudeli nei confronti della moglie), ma un antagonista tormentato, costretto anche lui (come la protagonista) a un matrimonio forzato ed incapace di ama...

Se esiste un genere chiamato “parodia dei generi” lo dobbiamo a un padre unico: quel Melvin James Kaminsky nato a Brooklin ben 100 anni fa.

MEL BROOKS per tutti.

Quello che i generi non li ha semplicemente imitati o scimmiottati, ma li ha smantellati fin dentro il midollo, fino alla radice ultima dei clichè, ricostruendoli in forme nuove, proverbiali e pop. E in quelle parodie ha messo veramente di tutto, esasperando le citazioni dai modelli originali (come nel suo capolavoro “Frankenstein Junior”), abbattendo di continuo la quarta parete, osando fare una satira (anche becera) su religione, razzismo, potere che a Hollywood oggi sarebbe pressochè impossibile...

Marjane Satrapi, autrice di fumetti, scrittrice e regista franco iraniana, è morta lo scorso 4 Giugno a Parigi. Nei Tg nostrani se n’è parlato poco o niente e fa abbastanza specie che nessuna rete abbia sentito l’esigenza di programmare, in prima serata, quel gioiello che è “Persepolis”, soprattutto in questi tempi di rinnovata sensibilità verso il femminile, le questioni medio-orientali e l’Iran. La Satrapi, probabilmente, era vittima anche di un malinteso culturale, esattamente come la piccola Marji protagonista del suo capolavoro di animazione. Troppo ribelle per la repubblica islamica del 1979, troppo “iraniana” per essere occidentale, troppo colta per essere “popolare” e troppo schietta per essere “raffinata”.
Forse era veramente troppo la Satrapi ma in senso pos...

L’Oscar come miglior attore lo vinse solo una volta nella sua carriera (per “Tender Mercies- Un tenero ringraziamento”), ma la sua presenza nel cinema si è imposta in ogni singolo, brevissimo ruolo da lui “abitato”. La potenza granitica di un protagonista celata sotto le fattezze silenti e discrete del caratterista. Questo era Robert Duvall. Figura obliqua e calma in quel di Hollywood fin dagli anni ’60 (l’esordio ne “Il buio oltre la siepe” è ancora oggi toccante e inaspettato), presenza fondamentale nel cinema seminale degli anni ’70 (“THX”, “Il padrino”, “Quinto potere” solo per citare alcuni titoli)...

Brigitte Bardot è stata un paradosso nella storia del cinema e del costume. Consacrata negli anni ’60 come simbolo di libertà e sensualità (grazie a Roger Vadim e Jean-Luc Godard), sdoganò il bikini e diede vita allo “scollo alla Bardot”, ridefinendo la femminilità attraverso la sfida (estetica) lanciata alle convenzioni morali e sessuali degli anni ’60. Eppure non era una femminista, si è sempre professata ultracattolica (pur avendo desiderato fortemente l’aborto per il suo unico figlio), e da tempo aveva sposato l’estremismo politico identitario, andando incontro anche ad accuse di razzismo...

Gli splendidi, coloratissimi 100 anni di DICK VAN DYKE sono un dono per il cinema. Un dono gentile, luminoso, contagioso, proprio come il suo sorriso imbrattato di fuliggine nel mitico “Mary Poppins“.

Dick (o Bert se preferite) è nato solo due anni dopo la Walt Disney ma è forse già più simbolo lui che il classico castello del logo. Tanti Cam-caminì,, caro spazzacamino! Con te anche altri 100 anni…

Disegno di Andrea Lupo

Ornella Vanoni ci ha lasciati. O forse no. Lo scorso 21 novembre, a 91 anni, la “Signora della canzone” è scomparsa, dopo una carriera enorme, versatile, rara. Sulla carriera musicale non occorre dire nulla. Bastano le canzoni e la sua voce calda e densissima, quasi uno strumento musicale a sè. Lo stesso vale per la tv, in cui non è mai stata una “conduttrice” nel vero senso della parola, anche se, non appena appariva in scena, a condurre inevitabilmente era sempre lei e non ce n’era per nessuno.

Ironica, iconica, libera, spudoratamente libera. Perfino virale e “social”. Anzi socialmente sfacciata, ma anche, inaspettatamente, “sofisticata” durante certe improvvise esplosioni di turpiloquio e verità...

 “La dee da, La dee da…”A chi conosce bene il capolavoro di Woody Allen bastano queste tre parole “nonsense” per evocare subito Annie Hall, l’iconico personaggio che ha reso (giustamente) DIANE KEATON l’attrice immortale che tutti noi piangiamo. L’adorabile Annie, nervosa e impacciata durante il primo incontro con Alvy Singer, le usa per mascherare l’imbarazzo e riempire il silenzio dell’approccio con “qualcosa”. E quel qualcosa, nella sua eccentrica musicalità, non diventa solo una battuta storica ma si fa subito stile, essenza, sineddoche perfetta di un personaggio e di una nuova, inaspettata femminilità. Una rivoluzione femminista al ritmo di tre sillabe che porta su schermo un altro modo di essere donna: libera, gioiosamente svagata, disarmante.

E autentica...